Matti Klenell - Så skapar du tidlös design hemma

Matti Klenell hör till de svenska formgivare som lyckas göra glas både vardagligt och speciellt. Hans arbete rör sig mellan bruksglas, ljusobjekt och rumslig gestaltning, och det är just där läsaren ofta hittar det som gör honom relevant: tydliga former, stark materialkänsla och en ovanligt bra balans mellan funktion och stämning. I den här artikeln går jag igenom vad som kännetecknar hans uttryck, vilka objekt som blivit viktigast och hur du kan använda den typen av design i ett hem utan att den tappar kraft.

Varför Matti Klenell räknas bland svenska formgivare

Jag brukar läsa hans karriär som ett bra exempel på varför svensk design fortfarande har tyngd när den kombinerar hantverk och industrilogik. Född 1972, utbildad på Konstfack och verksam med egen studio sedan 2000, har han arbetat i ett fält där glas, möbler, inredning och utställningsmiljöer hela tiden påverkar varandra. Det viktiga är inte bara att han formger föremål, utan att han tänker i sammanhang: hur ett objekt står på bordet, hur det fångar ljus och hur det påverkar rummet runt omkring.

Det är också därför hans namn återkommer i både museisammanhang och i produkter som faktiskt används. När en formgivare lyckas med den rörelsen, från unik miljö till serieproduktion, brukar det finnas en chans att objekten lever längre än en enskild trend. Och det leder vidare till det mest intressanta här: vad det är i formspråket som gör att det känns så igenkännbart.

Det som gör hans formspråk lätt att känna igen

Det finns några drag som återkommer gång på gång i Klenells arbete, och jag tycker att de är värda att läsa som små designsignaler snarare än som en stängd stilmanual.

• Arkitektonisk proportion - formerna känns ofta uppbyggda snarare än dekorerade. De har en tydlig kropp, men ingen onödig tyngd.
• En siluett som går att läsa på avstånd - en bra designklassiker måste fungera även när man ser den snabbt i ett rum. Det klarar hans objekt ofta väldigt bra.
• Materialet får synas - glaset, metallen eller ytan är inte bara en finish. De är en del av uttrycket.
• Vardag före spektakel - objekten är ofta formade för att användas, inte bara visas upp.
• Stämning utan överlast - han bygger ofta en känsla genom proportion och ljus, inte genom att lägga till fler detaljer.

Det här är också skälet till att hans arbeten blir intressanta i interiörer med ganska olika uttryck. En enkel form kan anpassa sig till mycket, men den måste ha tillräckligt stark karaktär för att inte bli osynlig. Nästa steg är därför att titta på några konkreta objekt som visar hur det fungerar i praktiken.

De objekt som bäst visar varför hans namn har blivit viktigt

Om man vill förstå hans design utan att drunkna i teorier är det bättre att börja med några få verk och se vad de faktiskt gör i vardagen. Här är tre exempel som jag tycker säger mycket.

Jag tycker särskilt att Putki är intressant, eftersom den visar hur ett museumuppdrag kan bli en produkt med lång livslängd. Nationalmuseum använde den typen av tänkande för att skapa en miljö där form, funktion och publik möts i samma rum, och det är precis där en modern klassiker ofta föds. När du ser den logiken blir det enklare att förstå varför vissa objekt fortsätter att kännas rätt långt efter lanseringen.

Så skiljer du en hållbar designklassiker från en snabb trend

Det är lätt att blanda ihop ett snyggt objekt med ett långlivat objekt. Jag brukar använda ganska enkla frågor för att skilja dem åt, och de fungerar ovanligt bra även när det gäller glas och ljusobjekt.

Min tumregel är enkel: om du kan se objektet fungera både tomt och i bruk, i dagsljus och kvällsljus, då finns det ofta något bestående där. Om det däremot bara fungerar när allt runtomkring är perfekt stylat, är det ofta mer trend än klassiker. Det här är också ett bra sätt att förstå hur Klenells objekt brukar fungera i ett hem.

Så placerar du hans glas i ett hem utan att förlora uttrycket

När jag använder eller rekommenderar den här typen av formgivning i inredning försöker jag tänka mer på rytm än på mängd. Ett starkt glasobjekt behöver inte mycket stöd för att göra intryck, men det behöver rätt plats.

• Låt ett objekt bära en yta - en hylla eller sidobord blir starkare om du inte fyller det med allt samtidigt.
• Arbeta med ljus - glas lever av reflektioner, så placera det där dagsljus eller varm belysning kan träffa ytan.
• Kombinera med lugna material - trä, linne, sten och matt metall låter formen ta plats utan att konkurrera.
• Använd grupper med tydlig höjdskillnad - två eller tre objekt med olika profil ger mer liv än en tät rad av likadana föremål.
• Undvik visuellt brus - för många blanka ytor i samma zon gör att formen försvinner i stället för att framträda.

Det här gäller särskilt i kök, matsal och vardagsrum, där glaskonst lätt blir både dekor och bruksföremål på samma gång. Och när du väl vet hur objekten fungerar i rummet blir nästa fråga mer praktisk: vad ska du tänka på om du vill köpa, använda eller samla på dem?

När du vill köpa eller samla utan att göra fel

Här är jag ganska rak: det är klokare att köpa färre saker med tydlig kvalitet än att jaga mycket bara för att namn känns rätt. För glasformgivning spelar skick, dokumentation och användningsläge större roll än många tror.

• Kontrollera skicket noga - små nagg, repor och slitage syns tydligt på glas och påverkar både upplevelse och värde.
• Titta på om det är en produkt eller en unik utgåva - serien för vardagsbruk och den konstnärliga ettstaka upplagan är inte samma sak.
• Fråga efter ursprung - med dokumentation blir det lättare att förstå när, hur och i vilket sammanhang objektet gjordes.
• Välj efter användning - om du faktiskt vill duka med glaset ska det tåla att hanteras, inte bara fotograferas.
• Tänk på helheten - en ljusstake eller ett glas blir starkare när det passar resten av ditt hem, inte när det konkurrerar med allt annat.

Jag brukar också rekommendera att man börjar med ett enda objekt och låter det bo in sig i rummet innan man bygger vidare. Det gör det mycket lättare att förstå om formen verkligen fungerar för dig eller om du bara drogs till den i en butik eller i ett bildflöde. När det är klart ser man också tydligare varför vissa verk stannar kvar i samtiden medan andra försvinner när nyheten lagt sig.

Därför känns hans arbete fortfarande rätt i 2026

Det som håller hans arbete levande är att det inte är låst till en enskild stilperiod. Glasen och ljusobjekten är tillräckligt tydliga för att kännas personliga, men tillräckligt återhållsamma för att fungera i många sorters hem. De bär spår av hantverk utan att fastna i nostalgia, och de använder enkelhet som ett aktivt val snarare än som en genväg.

Om jag ska sammanfatta det praktiskt skulle jag säga så här: välj Klenell när du vill ha form med karaktär, men utan att rummet blir hårt eller överarbetat. Börja med ett objekt som du faktiskt kan använda, inte bara beundra, och låt sedan ljus, material och placering göra resten. Då blir glaskonst inte en dekorativ parentes, utan en del av hur hemmet fungerar varje dag.